首先,是基本功要顧好。雖然陳璿沒接觸過台灣的學生,但以歐美的狀況來說,他觀察很多年輕學子缺乏基本美感的訓練,跟基本的美術知識。「他們做的東西就很薄、很淺,你一看就知道這種東西不深刻,不會打動你。」
「我覺得不要被電腦軟體給迷惑了,」他觀察,現在很多年輕學生習慣用電腦軟體,「例如zbrush這種東西,覺得好酷,可以在裡面sculpt(塑型),跳下去就做,但是基本功不行。」
何謂基本功?「你不管是畫畫也好、雕塑也好,所謂的基本功就是你的觀察力,以及對物體的瞭解。」陳璿舉例,如果是做人物,對於肌肉、骨骼、人體構造都要有一定程度的認識。「這聽起來像是那種老人家會講的話,但真的,基本功是最重要的。」
第二,是分工的重要。陳璿以國外大學及藝術學校的情況說明,學生在求學時都會被要求做一個畢業短片,有一些學生會自己全部包辦,建模自己建、燈光自己打,從頭做到尾,「這個很dangerous(危險)。」
他解釋,什麼都要做的情況,很可能什麼都做的很普通,如果用這樣的作品求職,公司很難判斷你能負責怎樣的工作。「最好是分工,找3、4個動畫部的同學,你負責建模,你負責animate(動畫),你負責rig(骨架設定),你負責打燈,我負責做特效;這樣子呢,你的作品應該深度會深一點,做得完整度會高一點。」
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第三,陳璿以他自己在暴雪面試新人的經驗提醒所有年輕求職者,如果應徵的是大型動畫公司,提供的範例作品(Demo reel)請不要放音效,「因為你放任何音樂我們都是把他關掉。」為什麼這樣做?他表示有時他們一天要看300個作品,有些片子音效太大聲、有些太小聲,為了免去調整的問題,除非特別要看角色與配音的準確度,不然都不會開聲音。
也因為要看的求職作品實在太多,陳璿建議求職者一定要把最好的東西放在作品一開始。「你只有30秒,30秒你的東西沒有很深刻、深刻到抓到我們的話,你就會被跳過了;千萬不要說我把好的放在最後,你絕對不會被看到那個最好的東西。」
最後,假如求職者通過了30秒的考驗,作品成功讓負責審查的主管們感到有趣;陳璿分享他們還會用一種方式來評估這個人的能力,「我們都會討論作品中最糟的是什麼。」他舉例,如果一部作品裡放了4個模型,審查員就會一起提出他們認為最糟的模型是哪一個。
「因為我們認為,最糟的就是你平常的表現;你做最好的,那些可能是你運氣好,可能有教授特別指導啦,或者是有厲害的人給了你一些Feedback。」陳璿表示評審們會用最糟的部分來認定求職者的能力,「你如果更好,我們賺到了;你總不會差過比你最糟的那個還差。」
因此,陳璿也呼籲年輕的求職者,真的不要為了把影片撐到3、5分鐘,就放了10幾個模型,把所有好的、壞的東西都放進了作品之中充數。「事實上,真的好的Demo reel,3個Model就好了。」