蔡依林一推出《Ugly Beauty》，不論是造型，還是歌曲本身，皆令人驚豔。自我解嘲的方式，與違反大眾審美都十分「怪美的」，比前張專輯《呸》更受外界所肯定。整張專輯曲目層次相當高，除了主打歌〈怪美的〉之外，〈你睡醒再看〉表面上是個簡單的慢調曲子，但裡面卻有Jolin當年以《舞孃》得金曲歌后的聲音片段，有Jolin才能突破Jolin的意味。而專輯中對於社會議題的關懷，她也不放過，透過〈玫瑰少年〉來傳達；不僅如此，〈腦公〉〈消極掰〉也是十分玩味的歌曲。《Ugly Beauty》被視為蔡依林歷年來最誠實、最坦白的作品。
2013年，林憶蓮憑《蓋亞》獲得第24屆金曲獎「最佳國語女歌手獎」、「最佳國語專輯獎」之後，於2018年推出《0》，是一張相當細膩的專輯。為了讓「性侵犯」、「家暴」等議題，喚起更多人的關注，她集結恭碩良、Kelvin Avon、Curtis Richardson、作詞吳青峰，編曲常石磊、八三夭阿璞以及編曲與和聲五月天的阿信，製作專輯的主打歌〈沙文〉。並藉《0》表達社會上所存在的傲慢、漠視、無腦等問題，讓這張專輯賦予重大的意義性。不少樂評人認為《0》是2018年最值得收藏的作品，從編曲、企劃到執行皆無可挑剔。
除了前二張專輯被視為最有贏面的專輯之外，艾怡良的《垂直活著，水平留戀著。》也是不可忽視的作品。在許多樂評人心中，這是一張評價極高的作品，不但每首歌都貼近人心，又充滿艾怡良的個人特色，整張專輯的骨架裡擁有艾怡良的玩味、成熟、與見解，加上艾式靈魂唱腔細膩崁入人心，縱使專輯歌曲沒有良好的連貫性，卻呈現出艾怡良多方面的延展，這也是受到評審喜愛的原因之一。
孫盛希的《希遊記》也是許多樂評人相當看好的作品，整張專輯曲風多元化，包括R&B、Motown、Funk、Disco、Slow rock，專輯概念與作品融合的十分融洽，有脆弱、現實、幻覺，被認定是張絕無僅有實驗的好作品。有樂評人認為，孫盛希編寫〈夢遊〉和聲寫得相當漂亮，加上一點laid back的節拍非常迷人，和OZI合作的 〈曖〉與urban風味的〈Let it Loll〉也很精彩。除了孫盛希每首歌駕馭自如，受到評審喜愛之外，其中也整合聲線、樂器音色，製作相當完美，可說是張高級製作品，不入圍最佳國語專輯獎都難。
《愛麗絲Where Are We Going？》是謝震廷發行第二張錄音室專輯，用音樂創作療癒與母親刻骨銘心的生命巨變，而專輯藝術也用溫柔的「縫補」設計為歸巢鋪路。謝震廷不用複雜的文字或技巧矯飾情感，而是運用兒童文學《愛麗絲夢遊仙境》與小時候的兒歌〈小星星〉，直白呼喊「不想再失去你」，哭聲近似母親第一次擁入嬰孩般，著實令人錐心。
ØZI的《ØZI: The Album》有別於前五張專輯，整張專輯給人直接又露骨的感覺，可說是華語專輯中較為罕見的作品。雖然專輯圍繞著R&B跟Hip-Hop的曲風，卻非淺嚐即止。有樂評人認為，整張專輯就是「欲」與「傲」兩個字，「欲」的部分，並非大眾所聽的小情小愛，「傲」的部分則放在開頭和結尾，讓你聽完後發現，他絕非只想跟著前人的腳步，而是想為自己的東西發聲。在製作上，所散發的情欲、與王者氣場都強調得很好，能讓聽者一起進入神情迷亂、震懾的狀態。整張專輯給予人直接又大膽的觀感，讓華語專輯史上又添上一筆，也是受到評審青睞的主因之一。
除了ØZI的《ØZI: The Album》專輯受到年輕人的愛戴之外，饒舌歌手Leo王的《無病呻吟有情抒情》也同樣受到年輕人的喜愛。這次Leo王嘗試加入更多未曾跟饒舌碰撞的音樂元素，找來了大師兄蛋堡陪他一起無病呻吟，創造出不同的音樂饗宴。每首歌都可看到Leo王的巧思，也是他平日對生活小事鉅細靡遺的觀察，並透過他渾然天成的怪腔怪調，讓大家一起進入他呢喃式的無病呻吟世界，整張專輯給人不少驚喜，因而成為評審評選為最佳國語專輯之一。
