針對導演業內交流部分，林書宇表示，「兩岸三地交流會繼續推動，彼此學習，但未來想更進一步與日本或東南亞其他國家的導演協會交流。例如：印尼電影非常強、市場蓬勃，我們可以和印尼導演聊創作、拍片環境，從中學到更多。」
因負責推廣工作，連奕琦體會到，如要與非華語系電影圈交流，台灣電影的定位與方向策略更為重要。「我一直在思考，我們要推廣什麼？又該如何看待台灣的影視作品？如果之後和日本或東南亞等非華語系的電影圈有更多交流，反射會更明顯，原來其他人是這樣看台灣的。」
連奕琦以去年參加金馬創投的經驗為例，「有韓國片商覺得台灣電影看似很有能量，隔幾年就冒出讓人驚艷的作品，但沒連續性。如：《不能說的秘密》受歡迎、接著《那些年，我們一起追的女孩》爆紅，突然又有《返校》。幾部片各有特色，但看不到拓展海外市場的明確策略，都是孤軍奮戰。」
「韓國曾大量拍鬼片，隨產業發展已不太拍鬼片，但全亞洲都缺鬼片，台灣拍過《紅衣小女孩》《粽邪》等鬼片，因此去年創投遇到的韓國、印尼、泰國片商都來台灣找鬼片，覺得台灣人很會做鬼片，卻發現片量比想像的少。這些國外片商認為鬼片在東南亞市場需求大，但台灣沒認真經營。」
連奕琦反思，上述問題與台灣電影環境有關，也涉及產業大方向，可以在導演協會中討論。「導協現階段最重要的是在表述台灣導演們想做什麼，表述久了，不只別人認識你，你可能也更認識自己，找到定位。」
