為什麼會得到這樣的答案？因為我的問題是：「薩爾斯堡藝術節不斷進行實驗與創新，你能分享一些對這種現代改編的看法嗎？」
他回答說：「偉大的藝術作品，為我們的存在提出疑問，而不是答案。我是誰？我為什麼是我？我們要去哪裡？所以，我們的目標，是把這些200多年前的作品，放在想像的顯微鏡下觀察，它在告訴我們什麼？與我們這個時代有什麼關聯？」
他說，每年有超過22萬名遊客，在六週內來到這個藝術節，他想讓作品提出一些重要問題，提供觀眾們思考。他說：「你必須挑戰觀眾；觀眾可不是長了兩條腿的信用卡，絕對不是。他們也希望在心靈、大腦、情感等方面受到挑戰，然後你會從他們那裡得到回報，這對我來說非常重要。」
他說：「薩爾斯堡藝術節吸引來自70多個國家的22萬多人來到這裡，我希望他們在這裡感到快樂，但快樂並不意味著膚淺，快樂也意味著挑戰，這就是薩爾斯堡藝術節的運作方式。」
這讓我想起，去年錶展採訪上，我寫的一篇主編日誌文章，把勞力士的作品形容為「近乎挑釁的設計」。勞力士與薩爾斯堡藝術節在這方面有著相同理念，難怪兩者這麼合拍。
