4年前，林暐恆（阿Ken）以自編自導自演的首部愛情喜劇片《練愛iNG》，由綜藝圈跨入電影界，獲得不少關注，喜劇創作能力也被鏡文學相中，邀他合作影集《X！又是星期一》。從電視轉戰影集，阿Ken態度慎重，「雖然有傑洛米的原著小說為基礎，故事也滿有趣，但要改編成影集比較難，需要更多角色與不同的視角。」
「在與製作人、策劃及編劇群共同討論下，大家就影集的職場題材找出切入點，譬如：上班族在乎什麼？最有共鳴的議題是什麼？找出各種答案，列出順序，再穿插放入劇情，並從社會新鮮人應徵工作開始，從菜鳥的角度展開一場震撼教育。」阿Ken解釋，進入職場就有職場的文化，不管是與同事合作、與上級長官相處、與客戶接洽的各種眉眉角角，這些都是劇本的素材。
透過密集的劇本會議，爬梳整理蒐集的資訊，像是「加班加到死、老闆不加薪、長官太鴨霸等，常常是年輕上班族面臨的狀況，也容易引起話題。」但阿Ken認為，「如何把這些內容變成喜劇，而且提出問題所在，包括：為什麼繼續待在公司？為什麼這麼累還不走？為什麼老闆霸道？問號後面才是我感興趣的。我想藉由角色傳遞一些訊息，讓大家在角色身上看到自己的努力、悲哀，也看到在夾縫中抱有的希望。」
「職場喜劇如果只是惡作劇捉弄老闆，就可惜了，也太簡單，所以劇中每個角色都各自經歷喜怒哀樂，特別是林奕嵐飾演的小茜與范少勳飾演的周毅。」阿Ken指出，努力的小茜與中二的周毅恰成對比，職場遭遇也不同。認真工作的人可能變成同事的眼中釘，不甩公司規則的人也許能看出作業的盲點，兩個角色提供兩種視角，既可產生衝突、笑點，同時拼湊更多面向。
林奕嵐有種台灣女孩少見的自在，在鏡頭前很放鬆，表演也非常誠實。
阿Ken坦言，選角過程花了好幾個月，和許多年輕女演員、甚至有意跨界的女歌手接觸，最後因試鏡表現及演員之間的互動，決定由林奕嵐挑大梁。當時讓林奕嵐嶄露頭角的影集《她和她的她》還未播出，她的知名度與表演經驗都有限，不過阿Ken卻覺得「林奕嵐有種台灣女孩少見的自在，在鏡頭前很自由、放鬆，表演也非常誠實，不會強求或迎合。」
雖沒當過上班族，但林奕嵐很能體會角色的孤單與委屈。「戲裡的小茜與那時不滿20歲的我很相似。我為了這部戲一個人來台北工作，住了3個月，很久沒見到家人，身邊好朋友又都到美國讀大學，加上沒什麼表演經驗，跟小茜一樣是菜鳥，片場還有很多資深演員，壓力很大，就把這些狀態放大、融入角色裡。」
與林奕嵐飾演歡喜冤家的范少勳，劇中是自信爆表的前電競高手，卻意外跌落神壇，為賭一口氣進入電競週刊業務部工作。為了解電競產業，阿Ken曾拜訪電競公司與選手，但他認為電競只是故事背景，凸顯角色從虛擬遊戲轉向真實世界的挑戰。阿Ken也說：「現實中的范少勳曾有自以為是的年少叛逆期，能同理角色心理轉折，加上非常用功且願意提出疑問、充分溝通，為表演加分不少。」
另外，温昇豪、李李仁與曾莞婷在戲裡均突破以往形象，扮演不同類型的主管，展現有趣的表演面向。阿Ken笑說：「觀眾對温昇豪的印象多來自 《茶金》《犀利人妻》，但他私下很健談、愛搞笑，還會模仿我，自稱『假阿Ken』。」此次温昇豪帥氣之外，也多了義氣與霸氣，面臨功高震主的危機，隨著表演節奏加快，表情與動作也配合自然發揮。
至於以本土劇美豔外型走紅的曾莞婷則在劇中搖身一變為「冷面笑將」，阿Ken表示：「莞婷之前的戲劇表演相對嚴肅，但她樂於嘗試，不斷拓展表演領域。我希望藉劇本的安排和演員組合，讓演員們以新鮮的喜劇面貌娛樂觀眾。」
為使影集節奏更輕快，並符合電視台播出長度，全劇22集、採每集23分鐘的形式呈現，尤其每集結尾的預告更花費不少心思與時間製作。阿Ken說：「預告是我們的武器之一，要在短時間內掌握節奏、笑點與懸疑，像鈎子般，吸引觀眾繼續追下一集。」
以綜藝主持人入行約20年的阿Ken，畢業於加拿大溫哥華英屬哥倫比亞大學戲劇系，雖然他對任何表演形式都有興趣，但也不諱言，台灣綜藝節目因大量播出、經費與人力有限，內容易流於僵化。而喜劇和綜藝一樣，需要時間磨練技巧、發展創意、建立標準產製流程。此次創作過程中，他常思考台灣如果要拍喜劇，有沒有能寫、能拍、能演、能剪的一群人？資源不足時，只能靠集體努力、嘗試，來回討論與調整。
喜劇的核心是誠實。很多事情不能直講，又要誠實，所以藉喜劇來表達。
「國外喜劇發展行之有年，而且深刻理解喜劇的核心就是誠實。很多時候、很多事情不能直講，但又要誠實，所以藉喜劇來表達。如果只想搞笑，就忘記喜劇的本質。」阿Ken以《X！又是星期一》為例，除了幽默諷刺地刻劃職場生態、抒發社畜心聲，也講述為五斗米折腰的悲哀與工作技能不足的困境，讓大家理解每個人的難處，從中得到一點解脫或慰藉。
