【馬欣專欄】從奧斯卡入圍片　看夢想與失落的小時代氛圍

比起90年代到前幾年奧斯卡的入圍風向，反映了華爾街的失控貪婪、人權、貧富與悲慘世界的交應、性別的反擊與辯證、人們與太空對照的命題、商業森冷本質、回應歷史且天人交戰等，奧斯卡今年入圍片的風向顯然帶出不同的時代氛圍。對人權的質問仍在，但基本上大致入圍片的方向都走向小百姓的小人生，看似不足為道的失落與掙扎。比起前幾年天高地闊的大時代框架中的奮起與激越撞擊，這次入圍最佳電影的題材，像集體走過了發燒的時代，看主角們如何清冷地走入日日夜夜煎熬又如一瞬的人生。

之前是有其抗爭對象，國家機器、金融遊戲、階級拉扯的劇痛仍是時代的痛腳與故事的主軸，但在如今，人們的英雄主義變得很虛無，因為人生的重擔直直落在電影裡，是個眾人憔悴的年代。

2016年觀眾口味與入圍名單開始明顯轉變（包括台灣看片的口味也開始改變），熱錢主導的亢奮時代過去、超級英雄逐漸麻痺了人們的感官、那些高牆與蛋的熱血抗爭也很難再鼓舞人心，集體氣氛變得小小而萎靡懼怕著，未知感強烈，人們開始被尋求自己人生基礎的小品而打動。

首先拿最佳影片獎項出包的《樂來越愛你》與《月光下的藍色男孩》而言，其實之前以呼聲與口碑，最具冠軍相的也是這兩部。《樂來越愛你》講的不只是夢想，更是自我實現的空包彈，夢想的走味與考驗，這中間的愛情只是助攻了夢想的強大，但中年之後人生的問號仍然冷冷在前。而《月光下的藍色男孩》的格局更大，它跨越了人權、種族、同志等議題，直接反映了在各種標籤與膚色下，直接探照人內在的原色是什麼？不再聚焦形式上的抗爭來做宣洩，更是昇華到那些還沒被世界改變的內在部份。這是黑人題材電影的一大步，不再以群像與歷史來被看待，而是以個人際遇為中心，這突破了任何描寫弱勢的題材，以往只有白人才能這樣個別看待其獨立人生，而不代表其後面的群像。這部電影為黑人（各種弱勢）題材跨進了一大步，如此才真的跨越了歧視。

其他大熱門片，都是反英雄與反高潮片，《海邊的曼徹斯特》不像其他得獎家庭片有它需要打破的陳規與包袱，美國夢在裡面也不存在了，如何在這時代安靜地活著，即使在各種客觀條件都很差的情況下，所能抱持的希望與可能性是什麼？他只是靠著點這樣的微光走下去。《鋼鐵英雄》沒有任何讓人興奮的英雄片特質，也無任何武器優勢與高強能力，是能做多少就做多少的狼狽英雄，我們看著他的狼狽與堅持，得到了一點「原來這樣也有可能啊！」的鼓舞。

其他如《赴湯蹈火》《心靈藩籬》，也都是衰神在前的主人翁，人被貧困命運壓得靜悄悄時的內心喧嘩，《漫漫回家路》的尋鄉之路，也沒有過分悲情，連包括被被視為結合哲學、科普與文學等領域《異星入境》，跟前幾部電影一樣都是極需勇氣的自我追尋。

除了《關鍵少數》無論敘事手法或意念傳達都很政治正確外，其他入圍片都是小人物尋找在這價值觀重整的年代，如何安身立命的方式。

這畢竟是美國的大獎，有意無意仍能反映著現實。奧斯卡或許是個最通俗的大獎，但第89屆的入圍名單，何嘗不是一個最直接的反應，那可以一堆人拿共同目標取暖的時代過去，每個人在階級無法洗牌的現實中，都得要獨自上路的嚴峻。

美國片最喜歡英雄，而新的英雄價值從這屆已全然改寫。

本新聞文字、照片、影片專供鏡週刊會員閱覽，未經鏡週刊授權，任何媒體、社群網站、論壇等均不得引用、改寫、轉貼，以免訟累。

更多內容，歡迎訂閱鏡週刊、了解內容授權資訊。

小心意大意義，小額贊助鏡週刊！

贊助本文