雷光夏4年前發上一張專輯時，林強曾問雷光夏為什麼要再發個人專輯，因為同為配樂者，他覺得音樂可以為影像服務就是件很幸福的事。但雷光夏說，自己的歷程與林強是不一樣的，她不曾一下被推到最前方，她可以慢慢走著，甚至是見聲不見人的。
【鏡大咖】聲音祕境中的雨田小姐 雷光夏
會員專區娛樂
從甲骨文溯源，雷，是由電與輪所構築的字。當它雷電閃閃，結合光與夏，讓盛夏出生的雷光夏，名字之中，有了雷有了光有了夏。
除了自己的專輯，雷光夏這個名字也出現電影配樂中。這名字是亮的，但不是轟然扯天的聲音，而是在長年的聲音祕境中、能量潛行伏流，你總是認得她的聲音。這位雨田小姐，她不是如印度神祇因陀羅手執金剛，以雷電為武器，那樣如同雷與電的神力；而是，真如一閃，世界就靜悄了；而是，雨水靜謐一滴一滴，滲透進入田的中央。地與心被潤澤了，傷被釋放了。 原來，盛夏的雷也可以隱約至此。
你不見得能認得出雷光夏是誰，但肯定知道她的聲音。從專輯、廣告到電影配樂，她的聲音低低的、寧靜的走著，若想像聲音走著如同螢流，一路抵達祕境，你見著樹，有了林的形貌，她的音樂就是引路到深潭的指標，而當中能量的確是可以被傳遞的。
盛夏隱隱有雷 雷光夏
1968年8月15日生。 1995年發行首張專輯《我是雷光夏》，2010年以電影《第36個故事》獲得台灣金馬獎最佳原創電影歌曲獎，2018年以《范保德》拿到台北電影節最佳最佳電影配樂獎。將於9月15日在台北國際會議中心舉辦「昨天晚上我遇見你」演唱會。
沒有存在感 才能吸納更強烈的光
雷光夏發片量精簡，近年少有演出的她九月要辦演唱會。否則，她人常常像隱形一樣，真的是光，在，也不在。雷光夏講起一個自己彷彿可以隱形的小故事，比如，跟她約好的人，在場跟其他人已說了半小時的話，才問「光夏來了嗎？」其實雷光夏早就到場，卻不引注意地、輕手輕腳像個最熟練的採集者，收集聆聽著這世間各種聲音與波動。
她形容有這種特質是幸運的。「你可以慢慢去蒐集一些東西，人家是不太會注意到你的。」更或許，要這樣的特性，才能吸納更強烈的光與擾動。
如同可以一聽再聽的古典樂與爵士樂，雷光夏十幾歲時寫的歌，仍如微風與細雨，在那個時代，在這個時代，都一樣柔軟成立著，是以同一個主題加入時空變項的變奏曲。
她看待世界的透鏡就是音樂，而由物質組成的大自然總使人有超乎物質層面的體驗。「音樂就是波長。而波是最能跟萬事萬物溝通的東西。音樂，真的就是一個很奇妙的介質，有幸擁有音樂的能力，不一定要多有能力，只要喜歡音樂的，就是可以感受到那個我們眼見仍無法詮釋的世界。」
雷光夏再說起一個關於創作的小故事，說完連自己都覺得有些荒謬而笑了起來。她老家是北投的日式老屋，作曲的房間有個天窗，她彈著歌，有小鳥飛來在天窗上走來走去，「我就想，這首歌是很好聽嗎？OK嗎？大概是好聽你才會過來吧。」她接著說，「那首歌，就是《第36個故事》的主題曲。後來它還得了金馬獎（最佳原創電影歌曲獎），好像真的小鳥是對的。」
「以前我家狗不能進屋子，但只要我開始寫曲，他們就會在前面踩腳墊那邊趴著，就會這樣聽這樣睡著。」其實一點都不荒謬，光想像就很有畫面，而如果能量是能被傳遞的，那麼眾生應該同樣都若有所感。
有個十五歲少年 聽懂二十多年前的她
訪問雷光夏前，我尋求復古的形式，想找出某張實體專輯聽，卻怎麼找都找不到，我因而突然明白了時間原來可以是具象的。自問為什麼還是需要拿在手上聽的感覺呢？原來我們還是渴望一種有形，是時間的有形，是這張專輯出現在我們生命裡的時間，而且是深深連結記憶的。
那麼無形的串流播放軟體呢？當我們成了被分析的數據，它推敲我們的喜好然後擴大，成了永不結束的播放清單。雷光夏接著說，於是最後，我們也忘了自己是從哪裡來的⋯
雷光夏開始唱歌，早在有串流播放軟體之前，也早在小清新或文青這些標示類別的標籤出現之前。音樂可以是煉金術，對於昔日的聽者，它結合了成長歷程、混合了時光，然後變換提煉出另一種物質。而一向低調的雷光夏很訝異，現在還有十五歲的少年聽她的歌，並寫信來跟她說，她創作的音樂很安慰他，尤其是苦惱的時候，「也確實我有些歌是寫在那個年紀。」
她發行第一張專輯《我是雷光夏》在1995年。她說，「有些東西它不是用具體的東西流傳下來，可能不是血緣，可能不是DNA，不是看得見的東西，可能是以音樂或藝術或這樣抽象，一種共感經驗流傳下來的。我15、 16歲時，只是當時心情如此，開始寫歌⋯現在又有一個另外一個十五歲的少年再聽見它，他還可以理解我在說什麼，我猜，我也理解他在說什麼。」
寧靜成為心底最深最沉的水流，被共振的能量，並未在時空之流裡衰減。但要成為大人，並不總是那麼順利的。雷光夏剖白，「你體內也許有一個一直都還不了解，這個社會到底怎麼運作的部分，都一直還在耶，即使你已經成為了大家說的大人。」
夜啼的嬰孩 想把海浪聲關掉
她想起自己剛開始演唱時。她在水晶唱片發行了第一張專輯後，唱片公司的財務有點狀況，週末就把歌手載上遊覽車，可能到運動公園搭個舞台，台前就擺著CD，歌手唱完，也下來賣CD，是走唱，也像搖滾樂手的巡迴演出。
後來她到台大附近的女巫店演唱，女巫店小，常常一位難求，連爸媽想來聽都進不去。她的父親雷驤是知名作家及藝術家，而她一開始創作的配樂就是父親導演的《作家身影》紀錄片。多年後，雷光夏才明白，「原來我一直有個教練，」她說，「我沒有碰到過人家說的瓶頸，就是因為我前面有一個教練。他就是一個藝術創作者，他一直往前走，我一直看著他，根本沒有想過停下來這件事。」
她寫完一首作品，會先給爸媽聽。當然，雷光夏一直被鼓勵著。「我媽是藝術家的妻子，她一輩子都在鼓勵藝術家。我爸自己也是藝術家，他知道怎麼讓藝術家再走下去。」
她承認，創作音樂時，有時想拯救的根本是自己，卻意外成為了別人的天使，「如果這音樂可以安慰到自己，它一定也可以安慰某些人。」
她唱的歌，以光以影、不知不覺參透玄與虛，如雨滲田。可她生下來時卻是個很吵鬧、不寧靜的嬰兒，白天熟睡，晚上哭鬧。讓雷驤都得寫下「光夏吾女 頑皮可得有一自知的限度 切記」的字帖，把它夾在嬰兒床的床邊，望能鎮住女兒哭鬧。
這個小小的童年往事，或許可以得證，如今低調到能夠隱形的雷光夏，個性裡亦保有盛夏之烈。
她說起曾在花蓮海邊演出的場景。唱歌時，海水就在身後撲打礁岩。「唱歌時聽得到海浪的聲音，老實說應該是很浪漫的，因為我的歌裡很多海的意象，但後來才發現，在海邊唱，海浪聲音太大，你會想把它關掉。你沒想到其實海浪的聲音非常巨大。」
「大自然根本不是要跟你小清新來著。」雷光夏說道。真不是塗塗抹抹的小清新，她的音樂也帶著浪，反覆沖刷著人心裡撲打的灰暗，療癒的按與揉，散瘀活血。
場邊側記
採訪後我想用同事推薦、時下流行的「雅婷逐字稿」App來辨識雷光夏的聲音，可惜換得天書，只有讓要校正字句的自己更忙而已，比如「面對著山」變成了「面對著扇貝」，而你又如何相信「共感經驗」這樣的字句是會在日常談話裡出現的（但就真的出現了），因而被誤讀也是可以想像的。但這就是雷光夏呀！
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