之前幾次與楊祐寧約訪問時，他都希望能搭配一個劇中演員。原本我不明白為什麼，直到有一次看到他與章廣辰一起受訪的影片，大概就懂了。獨自受訪時，他必須一再與楊祐寧自身這一角色直球對決。但有另一個人在場，就像是演戲的對手，來回之間，他可以扮演主導的主持人，或在對話中創造喜感，這些都柔和了直球來的時候，速度似乎可以慢下來。
【鏡大咖】身為一個職業表演者 楊祐寧
會員專區娛樂
這幾年楊祐寧的作品繁多，從影集到電影，即使不是主角，就見他把非核心角色打磨發亮，又再一次寬廣了自己的戲路。而，當他實際上是一個幸福的爸爸時，他要怎麼在內心膨脹出一個落魄而無望的男子呢？其實這又回到演員的本質了，如何使用落葉飛花，一個念頭何以能被扭轉、以之塑造角色。楊祐寧談著的，正是一個職業表演者如何面對工作，各種流動中他不慌亂，每一個人生的遭遇與碰觸，他都能夠借力再使力。
演戲是個體力活 楊祐寧
1982年8月30日生。2004年以電影《十七歲的天空》獲第41屆金馬獎最佳新演員。在中國大陸的電視劇《都挺好》《流金歲月》為流量之作，近期討論作品除《華燈初上》，還有侯孝賢監製、黃熙導演的台劇《良辰吉時》，該劇在CATCHPLAY+影音平台、HBO頻道及HBO GO上架。
最幸福時 刻意放大另外一面
那麼，回到一個人受訪時的楊祐寧。雖然不是熱鬧的，但拍照時，他眼神一按、一捺，與鏡頭移動貼得很緊，毫不鬆動。換言之，他正處在一個很自覺，而表現很有餘裕的狀態。
不只是拍照，他拍戲也是如此的吧。楊祐寧在台劇《良辰吉時》裡的角色劉長坤很特別，狼狽躲在漁港邊的破爛小屋，曾經是紅頂藝人歌舞團的團長，如今打零工躲債，臉上塗抹著卡通人物的油彩，一臉厭世取悅醫院裡的病童。「人最衰的時候就是，你還不能自己難過，要去取悅別人，就是最衰的一件事情。」而他的確演出了一抹厭世、頹廢，如灰撲撲海浪一般的神色，楊祐寧淡淡：「說難也不是很難，只是你要怎麼去體驗他這個落魄。」
其實當時楊祐寧的女兒剛出生，那為他帶來新鮮的、無比舒暢的空氣，心情上是非常幸福的。幸福的人怎麼演出不幸福呢？他承認，當時他的確有這樣的情緒：「我女兒剛出生，我每天都急著要回家看女兒。」然而他眼前是擁擠潮濕的港邊鐵皮屋，幸福的心情，在這樣的不舒服與難聞的氣味之中更加強烈。真實的人生與戲中的人生，產生了強大的對比，而楊祐寧就利用這樣的對比，去拉扯著自己的情緒。「我做一個演員，我滿常會用一種方法，以自己內心的感受，去把它無限的放大。我一定要把這些情緒、把在我內心裡面的這種不舒服擴大。」
他解釋當中之心理轉折，「我知道自己很幸福，我為什麼現在要在這個地方？當你去看自己的另外一面的時候，就可以把那個感覺放出來。」許多人的外表都可以進入演戲的領域，但真要以之為職業，除了才華與運氣，身為演員的職業技法，更必須要一再打磨練習。如同常爬山的人，自然會懂得如何運用身上的肌肉，事後也比較不容易痠痛。楊祐寧回頭看看自己，「我在前5、6年的工作狀態，比較密集、高壓，我覺得有滿大的幫助。」
扭轉視角 塗上山寨哆啦A夢
角色是他給人看到的冰山一角，他沒解釋時，你看不到的水面之下，有更大的冰山主體。這幾年的楊祐寧，除了中國大陸戲劇有流量，在電影《複身犯》他模擬多重人格的魔王級角色、《華燈初上》當警察成哥，在《良辰吉時》裡是衰到不行的劉長坤，角色的面向寬廣，當中肯定有楊祐寧演員心法不斷的自我練習。
可能也是自己更放鬆了，楊祐寧在社群網站上，不管是模仿另一半的拍照姿勢，或是曬「爸爸太帥女兒直接昏倒」的各種曬兒照，溫暖有之、快樂有之，他像是想起了什麼說著，「我覺得家庭讓我很放鬆，」又再次強調：「家庭這一塊讓我很放鬆。」
我印象頗深的，是他外出工作，沒能在女兒週歲生日陪伴，於是在社群媒體上寫下思念，「我一直認為離開妳去工作，就像太空人帶著偉大的使命，進入浩瀚無垠的思念。但我才發現，妳才是那個來探險的太空人。」身為父親的他，言語間揉雜了無限的愛與想像。當然父親不是戲中角色，而是楊祐寧的身分之一，不過就如同他因為角色，而看到了自己的另一面。從不同的視角觀看自己，這種他學到的訓練與思考方式，一旦開車上路，那是別人剝不走的能力。
楊祐寧說自己跟小孩是很能相處的。不過在《良辰吉時》與白潤音對戲前，他卻刻意冷淡。「我很容易就可以跟他熟，但是我不想要跟他太熟。」他本來是要化成小丑去娛樂小孩，在定裝時卻覺得「落魄的職業不要畫得那麼小丑」，於是他翻找山寨版卡通人物，怪異的真人版哆啦A夢，是有可能嚇到小朋友的。楊祐寧就帶著這個鮮明的妝與服裝，演了許多場戲。但是，與他有大量對手戲的白潤音，才沒有被他嚇到。
被刺激到 白潤音比他還成熟
「白潤音是一個成熟的演員，他接得住即興的丟接。然後很清楚知道自己要什麼，他喜歡看書、看武俠小說，可能比我還成熟。」他在一旁觀察。
殺青後，楊祐寧給了白潤音一個擁抱。「我知道他以後是很想要繼續做表演，所以他對這件事情是很有規劃的，有想要去學東西。」顯然13歲的白潤音，給了18歲就入行、現在39歲的楊祐寧一些刺激了，他忍不住笑了：「我真的覺得，還好他不是跟我同年齡的競爭對手。」也承認自己初入行時，對於未來根本什麼都還不確定。
他練三鐵，但不是很浮誇式的鐵人行徑，而是希望經由一年一次的三鐵，讓自己保持足夠的體力去演戲。「拍戲，我覺得是一個需要很大量體力的工作，演戲也是體力活。」當中或許沒有很多哲學，不過又是楊祐寧透過肉體的實踐，來鍛鍊職業技藝的一個方式。
他一直理解平衡的重要。家庭或事業，沒有誰比較重要，或是必須要去犧牲什麼才能獲得，而是得在生活或事業之間找到平衡。楊祐寧家中經營餐廳，他自己在學校也學餐飲。食材、調味與烹調手法，如何精準？說的是一個角色的濃淡與鑽深，也可能是百滋百味裡，你能不能明白那最重要的核心味道是什麼？他微微停了一下，「我覺得我是那種，演完一個角色我很快就會把他忘記的人。」於是，不管哪一個角色，都無法在他身上繼續積極活動，只是又成為他職業多重面向裡的一個味道。是這樣一個洗練化的，拋去再建造的過程。
場邊側記
為什麼開始參加三鐵？楊祐寧提到，「我們就一群男生，吃飯喝酒的時候，互相的嗆對方『你敢不敢？』手機拿出來！信用卡刷下去！現在！」故事的起點總是這麼的幼稚。
化妝：Wenlee 髮型：@isiahzin、@driven.by 造型：Paul & Westy 服裝提供：CELINE
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