因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》（以下簡稱《拉三》），第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情？「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚，大概二十歲左右吧，彈《帕格尼尼主題狂想曲》，那已經是到美國的時候，第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候，看了一部電影《鋼琴師》（Shine）。 這首曲子不但技巧上很難，而且相當複雜，但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達，曲子充滿自我懷疑、痛苦，心理跨度很大，要將不同的情緒合而為一，演奏《拉三》是非常艱鉅的任務，演完之後，會讓音樂家感到非常虛脫，但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」
【丹尼爾‧特里福諾夫專訪二】為征服宛如大象的艱難樂曲 他沉入泳池中練習
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訪問推遲到他練琴結束，在回到飯店之後，吃晚餐前進行，採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。
水中彈奏 練延展性
是了，當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影，描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考（David Helfgott）和父親之間的衝突，赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》，結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」，連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力，「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後，也因為太過疲累，而拒絕了觀眾的安可。
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰：「當我來到美國，我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂，發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」
以為自己聽錯了，但鋼琴家確實是這樣說的：「沉入水中，想像著鋼琴就在面前游泳池中，每一個抓水、划水，練習身體延展性，也可以掌握音符之間的距離，了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象，這樣說法太不優雅了，但它確實很耗費體力。」
鋼琴家閉上眼睛，沉入2米深的蔚藍之中，在寂靜空間為找出正確的聲音，他補充說他從俄羅斯戲劇導演史坦尼斯拉夫斯基的作品中得到啟示，他的表演「方法」專注於「體驗」給定角色，而不僅僅是「展現」他。
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