「鍾導對我來說，因為我們是年紀相似，比我大個1歲。我覺得跟我的關係比較特別。事實上，我們都聽過彼此很久，我知道有個廣告導演也在拍電影，他也知道我這個人，甚至看過我早年第一部短片，1995年拍的，叫《暴力紀實錄》。」陳以文解答為何從《一路順風》以後，導演鍾孟宏的作品都能看到他的演出，「當我2014年，決定在創作的時候把重心放在人物的呈現，那個時候，我先弄了一些舞台劇，很奇妙的，他找了我去演戲。」
【鏡大咖】並非一路都順風 陳以文
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陳以文大概是近年台灣電影
最愛的演員之一，
跨越各種類型，
從黑色喜劇到嚴肅劇情片，
都可以看到他的身影。
特別是導演鍾孟宏的作品，
一定可以看得到陳以文。
當導演變影帝 陳以文
1966年生，國立藝術學院戲劇系畢，以《獨立時代》跨足幕前演出，曾執導《果醬》《想死趁現在》，《運轉手之戀》榮獲第37屆金馬獎評審團大獎、台北電影獎評審團大獎及最佳導演。2014年起創作重心轉為幕前演出，以《陽光普照》奪下第56屆金馬獎最佳男主角。近作《瀑布》《詭扯》《不想一個人》。
遇見鍾孟宏前 楊德昌教我很多
結果就是電影《一路順風》非常暴力的一場戲，陳以文戴著安全帽，但是帽子卻被殺手給鋸開、腦袋活生生剖成兩半。「對我來說是一種貴人，也是相知相惜，每次看到他給我的劇本，就覺得『哇，這人物太有趣！』他看到我呈現的時候，常在拍攝現場就會很開心。」不斷合作下去，感覺陳以文就變成了鍾孟宏的班底，特別是《瀑布》。因為當他出場時，就覺得「嗯，沒錯，這真的是鍾孟宏的電影！」
陳以文提到在《同學麥娜絲》客串演出高委員，得到鍾孟宏的評語就是「你真是負面情緒代表！」誰也沒料到，在《瀑布》卻得演個正能量的人，「雖然一開始可能賈靜雯去應徵的時候，別人會覺得『哇，這主管有可能不好搞。』後來會看到，他是一個比較溫暖的人。」陳以文說：「這是第一次，所謂在鍾導的戲裡，我不用負能量、不用殺人，都不用！」
但早在鍾孟宏之前，陳以文也曾被當成已故導演楊德昌的班底，「畢業後我就到導演楊德昌公司工作，在他身上學到很多創作和看事情的方法。所以如果有人說我是楊德昌的班底，某種程度更準確地講，應該是說，他讓我學到了很多關於電影的東西。」不過楊德昌從來沒有限制他只能替自己工作，「這個跟某些班底是基於合約關係、還是團體工作，不太一樣。」
電影《陽光普照》駕訓班教練老爸，總是唸著「把握時間、掌握方向」的口訣，被陳以文詮釋得活靈活現，理所當然拿下金馬獎最佳男主角，也快被觀眾誤以為這就是他本人，最適合演出這類個性古板角色。「有時候在表面上看似重複，但我常常會想導演或編劇，在他們腦海中，這個人物有沒有不同於別人表現過，或者我在那裡面啟發一些靈感，就覺得有機會。」他提到《不想一個人》的演出，看似保守的公務員，「以往或許有這樣，各種偷雞摸狗的事都很明顯，但他用很隱晦的、看似奉公守法的樣貌，摸到了漏洞。某種程度有一種看似良善的狠，我覺得他未必知道，他只覺得他在做賺錢的事，其實不輸給幹壞事的人。」
為了好笑去演 就會變得不好笑
當然也不能忘記黑色喜劇《詭扯》，這部片的每個演員都沉浸在所有荒謬的劇情當中，集體瘋狂的歇斯底里，讓觀眾都能感受到他們的痛快。「這樣的喜劇人物，要更認真在他當下的執念，雖然你跳出來看，知道這個執念會好笑，但是如果你一不小心，為了好笑而呈現這個人物，就會不好笑。」陳以文提起了一些生活中發生的案例，「以前看到，某一些國家的劇組，拍戲為一個便當裡面少一個滷蛋吵鬧，那些人是很執著的，可是旁人看這畫面，實在會覺得很好笑。」
還有一種角色，陳以文也很擅長，就是《修行》那種人過中年的悶老公。「你看不太出來，他每天在想什麼？當然知道他並不開心，但是並不知道他究竟是在發愣，還是在想什麼，到底想幹嘛？他是很含蓄、很看不見的這樣呈現。」但他也說殺青後突然覺得很輕鬆，「好像經歷了1個月，那種很壓抑的生活。你的感受，其實是沒有放出來的。」
當然他也覺得可惜的是，滿少人寫中年人的愛情故事，「通常在台灣，把4、50歲的人放在比較食古不化這種位置。或者阻礙年輕人，通常把這樣的男人放在一種無能、或被批判的一個位置上。」反而某一回製作人柴智屏想找他執導電視劇，觸發了陳以文的想法，「我跟她說，我們這個年齡是應該拍愛情故事，因為我們是非常相信愛情的世代。可能更多的是更成熟後，但是又被觸發的那種愛情，或者是在許多社會的容忍，或者扛下了很多的『不得不』以後，再去愛的那種。」
不想再當導演 劇本會想誰適合
差點忘記了，影帝陳以文以前曾是導演，還執導過日本女星宮澤理惠演出台灣電影《運轉手之戀》，這種組合無論在當年還是當下，都是充滿話題的。只是要再看到導演陳以文的作品，顯然很難很難，「可能對那個故事或要表達，有非常強烈的感受，才會再去往那裡走。過往作為導演的時候，是因為我那時候只有想把創作放在導演工作上，所以整天就是在醞釀故事，在想題材、寫劇本、找資金，現在我會覺得在故事上比較被動。」
當然陳以文的創作依然持續進行，只是在寫劇本，「我覺得有趣的人物好像沒有被人寫出來，現在寫的劇本，多半是寫完以後會想誰適合來做導演，我可以跟他敲敲門，或是發訊息說，『欸你要不要看一看？』也可能看了，有的說『我有興趣。』有的則是說『怎麼會適合我？』」
但不想回去當導演，是因為觀察當時的自己，身為導演的陳以文狀態有點霸道，「你知道自己會很能撐在那個關卡，什麼都不能怕、什麼都要衝的感覺。」相較之下，他比較喜歡身為表演者的狀態，但也不忘強調，「只跟自己比，我沒有要跟其他導演比。其他到底怎麼樣？我不曉得。」
場邊側記
陳以文的Instagram充斥著大量的黑白照，他說在黑白當中，會看到比較單純的東西，「如果一個景、一個人，看起來單純，就不會被色彩干擾。」他還說衣櫃裡90%都是黑色的，理由是希望衣服能一穿很多年，還覺得新潮，「東方人因為大部分的毛髮都是深色的，老了一點就會一點灰、一點白，大概就在這個色階裡面，跟金髮的民族不一樣。做為一個東方人，我自己會覺得很適合。」
造型：李詩文／化妝：Mako chou／髮型：張仕誠@HAIRMOSA.LAB／服裝提供：Peter Wu／場地提供： 172 Works
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