【林君陽番外篇】文青導演養成記

「我們那一班（導演組）有5、6個同學，其中4個後來拿金鐘獎，蕭力修、高炳權、許富翔都是我同學，有一次我們聚在一起，就覺得我們好像愧對電影系的名聲，因為我們拿的都是金鐘，不是金馬。」這反應了電影市場現實，為求生存，紛紛轉往小螢幕工作。

林君陽當年其實差點放棄畢業，幸好遇到貴人。「讀了很多年，後面基本上也不去學校了，中間又去當兵，回來時想說大概不會畢業。那時（2011年）剛好在拍《愛的麵包魂》，學校說剩下最後半學期，再不往前就畢不了業。我本來想說算了，我都已經在拍電影了，拿文憑要幹嘛？後來王童導演說：『不行，我希望你是我們學校的畢業生』，逼著我把流程走完。」回想起來，他慶幸當年有完成。

台灣年輕導演多半從短片輔導金、公視人生劇展起家，一路過關斬將，但資源實在有限。「以當時學生的技術能力，沒有辦法使用比較好的器材。你只有一台攝影機，沒有其他技術器材，甚至要多一個中搖臂、小搖臂都會被製片瞪，預算一天就會多出1、2,000塊，所以我們那時候能使用的器材就是小小的、都是小crew，我們能做的事情就是在侷限的資源裡面去發揮創意。」他擔任攝影師的人生劇展作品《結婚不結婚》《三朵花純理髮》都入圍金鐘獎最佳攝影獎。

他同時拍大銀幕商業製作《愛的麵包魂》，發現有技術門檻存在。「電影畢竟這麼大一部，還要求穩，很多器材你其實不敢用、不會用，譬如說大型搖臂、或者是跟組的大型的機具，這些東西都是要進到電影產業裡面，或是片場出身，你才知道有這些器材可以用。」整個拍攝過程是難得的經歷也是壓力。「一個29歲的小男生坐在攝影機前面，要跟一些拍過好幾部電影的技術工作人員討論這個要怎麼做，我覺得那是一個很大的壓力，但是壓力就使人成長。」

真正讓他大開眼界的是2014年進入王童《風中家族》劇組，那是一部預算上億的史詩巨作，有浩大戰爭場面。王童找來香港知名攝影師陳楚強擔任攝影指導，同時邀林君陽進入攝影組，「他說香港攝影師找好了，他需要一個B機副手。」

那是他第一次體驗到技術文化衝擊，「比如說同樣一場戲，如果是我拍，我會想的事情可能是氛圍、光影、色調、角色關係，再找到一個適恰的角度，但對於一個香港攝影師來說，他覺得不用想這些，戲在哪裡拍哪裡，非常單刀直入。」「我們以前拍的東西都相對簡單，所以我們就會從簡單裡面去找某種靈光乍現，對他來講，他很習慣拍非常複雜的東西，需要大刀闊斧，不會去想那些瑣瑣碎碎的小小細節，我在他身上看到的是一種暴力破解。」

台灣影視工作者習慣琢磨微小細節，《風中家族》的拍攝經驗對他來說是暴力升級，使用以前不曾想過的昂貴大型器材。攝影師職涯長達10年，問他是否很想當導演？「我比較不會…」沒有這麼強烈的表達欲望？他斬釘截鐵秒答：「沒有！」

「做攝影的時候，我其實不會去想導演的工作，攝影有攝影創作的空間，那個空間就已經填不滿了，一直在追求技術，我不是那種我做攝影是為了幹導演，我沒有辦法這樣工作。」就如同他現在當導演，也無法分心做攝影。

他又說當導演比當技術人員還難賺到錢，一部整體預算5,000萬元左右的電影長片，導演費用平均只有100萬元左右，且通常要耗費兩年時間。他不拍MV，頂多拍廣告，純粹靠難賺錢的劇集和電影。過去3年遇到疫情，影視產業從業人員多半入不敷出。

創作和維生都不容易。問他覺得自己是作者嗎？「我是，但不是很典型的。我比較少自己寫劇本，但我會挑自己有感覺，或是把劇本拍成我有感覺的樣子，應該說，會誠實地面對自己。」

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