其時，對岸文革結束3年有餘，興起一波檢討文革的傷痕文學，台灣影視圈也刮起一股反共電影潮流，拍攝了《假如我是真的》、《皇天后土》等主旋律電影。愛國是一門好生意，永昇電影公司老闆江日昇在1979年第10期《電影創作》雜誌看到一篇影射林彪惡行的劇本〈在社會的檔案〉，找來當時剛以《六朝怪談》獲得金馬獎最佳導演的王菊金執導，改編成《上海社會檔案》。
【陸小芬專訪番外篇】關於陸小芬給台灣電影幾堂「黑的教育」那件事
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陸小芬高中念基隆商工，因為愛唱歌，求學期間在歌廳駐唱，在台視當簽約歌星，她說一切出於好玩，並沒有真正想要往演藝圈發展的意思，直到1980年，她被王菊金相中演《上海社會檔案》，人生在此轉了一個彎。
反共劇本加上金馬導演，拍出來理應是大中至正的政令宣導片，未料卻被王菊金拍成了《追殺比爾》似的虐殺電影。陸小芬詮釋文革遭欺凌的少女，搖身一變成為復仇女神，肉欲而大膽，反共與色情冶於一爐，電影大賣，片商循此模式，拍了《女王蜂》《瘋狂女煞星》等一系列女性復仇電影，取代了三廳電影，也捧紅了她與陸一嬋、陸儀鳳和楊惠姍，並稱「三陸一楊」。她以復仇女神姿態走紅， 《瘋狂女煞星》當中手持武士刀的形象早於鄔瑪舒曼，打破林青霞不食人間煙火的玉女形象，曾以《台灣黑電影》記錄這段歷史的侯季然稱那是女性典範的轉移，：「陸小芬代表了那個時代。在她之前是林青霞，陸小芬出現，彷彿是林青霞的所有相反。」
外界把這一系列女性復仇片和台灣寫實電影畫上等號，但該片型的濫觴其時可以追溯到1979年蔡揚名的《錯誤的第一步》，該片取材自吳祥輝、馬沙同名暢銷書，編劇正是朱延平。其時，朱延平在東吳大學念夜間部，白日去去學校隔壁中影當臨演，因為扮演屍體很機靈，知道停止呼吸，隔天被叫來上班，因緣際會進入電影圈，在蔡揚名身邊當副導。「有一天蔡揚名丟了一本書給我，《錯誤的第一步》，當時很紅。他說小朱啊，你幫我改成劇本。我說不會寫啦，他說你不是大學生嗎？很簡單啦，我教你寫。他就在西門町的旅館幫我開了一個小房間，非常小喔，我關在裡面，每天寫。他每天上班前，都先到旅館來幫我整理劇本，說這一場不能接那一場啦，這樣接會很不順，要從後面回溯到前面來。我等於是這樣學會了分場的概念，知道寫劇本不能是流水帳。」
第一次寫劇本就上手，《錯誤的第一步》讓朱延平得到當年亞太影展的「最富倫理道德價值意義編劇獎」，電影大賣也直接和台灣審查尺度直球對決，侯季然說：「《錯誤的第一步》一開場從黑暗深處走出的腳步，不只走出了社會寫實片風潮，也象徵著台灣將走出壓抑的戒嚴時代。」
走出了《錯誤的第一步》，掀開了《上海社會檔案》，加上王冠雄《賭王鬥千王》等一系列的賭博電影，大量以社會寫實之名的犯罪電影冒了出來，電影學者卓庭伍曾撰文分析：「這些黑電影在渾沌未明的時期內密集出現，又在新時代來臨前迅速消失。有人說那是商業邏輯的簡單操作，從1979至1983年台灣電影年產量從49部遽增至138部，且每5部台灣電影中便有一部是社會寫實片。然而投機的搶拍跟風難以持久，最後這個類型甚至不被紀錄在台灣電影的『正史』裡。」
那是一個陸小芬、許不了、台灣新電影並存的年代，但因為台灣新電影的光芒過於耀眼，這一系列的社會電影全然被忽略了，《台灣黑電影》即是侯季然對這段黑歷史的不平之鳴：「因為當時（2000-2003）所有書寫台灣電影史的論文、書籍、報導......，不是跳過社會寫實片時期，就是以商業剝削等評語草草帶過。我當時在台灣電影資料庫當研究助理，每天都在Key-in過去的票房數字 ，發現在市場數字上，社會寫實片是1970年代末期到1980年代初期，市場上的主要片種。 我對於電影史的書寫略過這段時期覺得不平吧。再加上當時接觸了類型電影理論，說的是賣座電影本身就反映了當時的社會心理，於是就從這個角度拍台灣黑電影。」
西方電影學界有將大眾類型電影視為社會心理的投射的理論分析，賣座電影從來是觀眾在幽暗電影院的集體造夢。台灣黑電影風風火火那幾年，正是台灣最暴戾最動盪的時代：江子翠分屍案、橋頭事件、中美斷交、美麗島事件、林宅血案.......陸小芬在《上海社會檔案》被極權者揪著頭髮受審的蠻橫那一幕太容易讓人想到美麗島大審了。陸小芬手持利刃復仇，鮮血濺在臉上，禁錮壓迫太久太久的吶喊和宣洩，試問她砍劈的是 A.渣男 B.性別歧視的社會 C.國民政府遷台後持續數十年的政治壓制 D.以上皆是？
北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」2月底剛結束，展覽中展示了《上海社會檔案》陸小芬敞胸自殘的海報，一度備受冷落的台灣黑電影，終於堂而皇之地進駐國家藝術殿堂，那是陸小芬給台灣電影史上了一堂大膽而果斷的，黑的教育。
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