阿特曼橫掃歐洲三大影展首獎、五度入圍奧斯卡最佳導演，年輕時在廣告公司工作，首部獨立製片被「懸疑大師」希區考克看見，1957年找他進入好萊塢電視圈，從此正式展開影視創作生涯。
阿特曼一生共拍攝37部長片，橫跨多種類型、故事題材，每部都展現出迷人的作者特色。他偏好讓角色的對話重疊，用群戲與複雜運鏡建構出敘事張力，更喜歡和演員在現場即興改寫劇本對白，反對電影只有「編劇一個人的聲音」，本次節目主題「眾生喧嘩」即為致敬阿特曼的鬼才創作特質。
片單從阿特曼的成名作開始：改編自同名小說的《外科醫生》（1970）笑看韓戰美軍「野戰外科醫院」的醫護人員每天與死神拔河、還不忘遊戲人間的喜劇日常，當年仍是影壇新人的阿特曼用笑料包裝對當時越戰的尖銳批判，一舉拿下坎城影展首獎，更風光入圍奧斯卡最佳影片等多項大獎。
不設限創作題材的他隨後持續在類型片中玩出新花樣：《花村》（1971）讓賭徒和老鴇成為西部片主角，兩人更陷入曖昧情愫無法自拔；《漫長的告別》（1973）改編自雷蒙錢德勒經典推理小說，書中的硬漢偵探馬羅竟被改寫成貓奴怪咖。委託案線索交錯，連愛貓也搞失蹤，這些麻煩事到底該怎麼解決？
阿特曼除了反轉傳統陽剛的英雄敘事，更嘗試用女性視角看待現實困境：《幻象》（1972）讓觀眾和女主角一起陷入關於情欲與出軌的精神幻覺；《三女性》（1977）以潛意識、身份交換為題，揭示三個女性戲劇化的命運翻轉，並邀請《鬼店》雪莉杜瓦、《魔女嘉莉》西西史派克兩大「鬼后」同台飆戲。改編外百老匯舞台劇的《詹姆斯狄恩併發症》（1982），揭發中年女子們壓抑心中多年的秘密與謊言，不只前衛辯證性別議題，更成功發掘流行歌手雪兒的表演潛力，讓她首度入圍金球獎。
捕捉喧鬧的眾生相之外，阿特曼也反諷混亂的當代美國社會。《賭途分叉點》（1974）拍出博弈文化的迷失與荒唐；《納許維爾》（1975）讓總統候選人和鄉村樂天后齊聚一堂，以多線敘事捕捉美國夢的幻滅，以及群眾對偶像的集體狂熱。《超級大玩家》（1992）淋漓批判電影工業體制，《銀色．性．男女》（1992）則俯視當代洛杉磯眾生的貪嗔癡，22位主要演員在威尼斯影展及金球獎共同拿下全體演員特別獎的殊榮。
牛津字典正式收錄「阿特曼式」（Altmanesque）一詞，印證大師顛覆傳統、挖掘真實的創作堅持。如今勞勃阿特曼的身影仍深植當代影人心中，多位名導如《愛在》三部曲李察林克雷特、《芭比》葛莉塔潔薇、《婚姻故事》諾亞包姆巴赫等，皆自承深受阿特曼啟發。保羅湯瑪斯安德森不僅以《心靈角落》《戀愛雞尾酒》和《黑金企業》等名片屢向阿特曼致敬，更公開表示自己「已將阿特曼風格融入DNA中」。大師身故近20年後，仍不斷影響當代的影視文化。「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」以其十部生涯代表作，重探他獨一無二的導演風格——當人間煙火散盡，他的電影仍餘音繚繞。
勞勃阿特曼：眾生喧嘩
- 放映時間：𝟤𝟢𝟤𝟧.𝟢𝟩.𝟢𝟦-𝟢𝟩.𝟤𝟩
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