本片於2010年首度問世，在坎城影展獲最佳劇本與天主教人道精神兩獎項，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。作品源於李滄東對創作本質的深刻提問，他坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？這個問題也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」也因此《生命之詩》並非單純敘事作品，更像一道向觀眾提出的命題。
電影靈感來自韓國真實、震驚社會的青少年暴力案件，導演並未直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，面對內心的道德選擇。
故事聚焦66歲的美子與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴鮮豔的帽子、細心打扮，在日常中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時，一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。
偶然契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。
本片令人動容之處在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結，這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，息影近20年後再度被李滄東邀請出演。拍攝期間，她已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準完成極具層次的演出。導演回憶，尹靜姬幾乎活在這個角色裡，自然融入自身狀態，使表演達到無法複製的真實境界。因此《生命之詩》不僅是關於失去記憶的電影，也記錄著生命流逝。2023年，一代影后尹靜姬辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且深刻的一封影像告白。
在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應角色的命運與少女的結局。這些意象交織成詩意的視覺語言，使電影在沉靜中蘊含強大的情感張力。李滄東表示，詩的本質在於替他人說出無法言說的情感，電影亦是如此。
在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩不只是個人心聲，更像為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在此資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯重要。
