舞劇改編李昂小說《彩妝血祭》，1名台灣青年在228受難，妻小仍長期遭受情治人員監控，兒子甚至遭性侵，長成一名變裝癖同性戀者。國家與人民，母與子，加害與被加害的關係不斷改變，母親發現兒子的祕密了，兒子被放逐了，病了，死了。傷痛的母親將婚紗披在兒子身上，替他上妝，喃喃自語：「從此不要再假（Gay）」
藝術是法會 寫在林美虹《新娘妝》公演前
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《新娘妝》公演前一週，編舞家林美虹在高雄衛武營文字中心進行排演。這一天，二十餘名來自奧地利林茲國家劇院舞團的職業舞者與60位台灣徵選的群眾演員首度搭檔，群眾演員捧著特殊塑膠材質打造的石塊在舞台上走動，石塊上刻著「228」，他們詮釋的是228受難者家屬，舞者扮演的是受難者的魂魄，美麗的身體穿梭在家屬之間，末了，鬼魂跳上石塊，在自己的墳上起舞，「你們現在抱著石頭還像是抱著保利龍一樣，每一塊石碑都是一個靈魂，你們專心抱著石頭去感受靈魂的重量，不管心裡多沉重，眼睛仍然要看著遠方往前走。」
「你們不一定有228受難者家屬的回憶，想想大災難想想地震有人意外不見了，想想生命中的失去，家人，情人，友人，你們有遺憾嗎？有任何來不及說出口的話嗎？你們要在這裡找到你們失落和情感的連結。你們要在這裡找到你們失落和情感的連結。你們要在這裡找到你們失落和情感的連結。」
編舞家的聲音是果斷的，是堅決的，像是咒語，像是催眠，說是排演，更像是藝術治療。
那編舞家在這個舞蹈劇場作品在這個作品找到什麼樣的連結？
「我是在找自己童年的空白和失聯，然後回首為什麼我對這件事情（228）一點沒感覺，為什麼我會錯過這個我覺得我應該會很關心的題材。我大概是10年前才知道228，你會很訝異，你怎麼會這樣後知後覺，那像是你一路走來，回頭你才發現後面有一個大洞，像是不知不覺經過一個大水溝而沒有掉下去，像我們在馬路上走，一個不專心，發現只要差兩秒鐘你就被車撞死了。這種台語叫做『驚惶』。」
林美虹是蘭陽舞蹈團首屆學員，16歲獲公費赴羅馬芭蕾學院修習古典芭蕾，16歲去出門遠行，本想學成歸國，把所學的教給蘭陽舞蹈團的學妹，但出門了，才發現世界如此遼闊，再回鄉，她成了奧地利林茲國家劇院舞團的總監，人生馬上就要60歲。
這次衛武營亞洲首演《新娘妝》並不是林美虹第一次回台獻藝，9年前，她在台北推出《天鵝之歌》，去年在台中歌劇院也有《小美人魚》，但以故鄉的題材，故鄉的小說作為創作靈感這是第一遭，「這個作品2010年在德國首演，私心這個作品一定要在台灣演出，因為它的靈感來自我的故鄉，但2年前因為歐洲難民問題，我在奧地利又公演一次，我關切的，是所有活在集權高壓統治之下的人們的感受，是那些犧牲者之外的、活著的人們的記憶。不光是台灣的228，近期的利比亞，70年代之前的西班牙，德國的納粹統治，都有過類似經驗。」
以228作為藝術創作題材，在林美虹之前並非沒有前例，侯孝賢的《悲情城市》，林懷民的《家族合唱》，甚至是蔡瑞月都留下傳世經典作品。李昂發表《彩妝血祭》是228事件50週年，林美虹事隔22年推出舞作，顯得有點時差，此時此刻，誰還談論228？當政客選前淚眼婆娑地說自己是228受難者遺族，選後其發言人說那些都與年輕人無關，年輕人只想要買房子買車子；當轉型正義在惡質的選舉中被貶抑成「東廠」，但林美虹說：「我很執意今年要來回來，我想用這樣的藝術去碰觸台灣最深的痛，最深是因為沒有挖掘，228是沒有去清洗的傷口。台灣給我的感覺是很含蓄，也是很壓抑，另外一方面又很暴戾，那是傷口蓋住的關係，這個作品最強烈的意念是放下和解，跟安慰。因為太痛太苦了，我覺得很不忍心，我沒有別的話，我為什麼用撫慰這個字，其實是因為疼惜。因為我也不知道這樣講，是否有碰觸到痛處，其實你只是讓他知道你了解她的痛，我不知道我了解多少，但唯一想做的是我在這裡。」
「有時候做創作太專注，會忘記你在哪裡，在那樣的氛圍，做出來的東西是最棒的，那個德語叫做E……」林美虹暢談創作心得，一時語塞，在中文的思考找不適切的語彙，索性用台語說：「起乩啦。」編舞家創作如 起乩，作品何嘗不是一場法會。受難者的靈魂，受難者家屬，台灣的群眾演員，奧地利的職業舞者，藉由舞蹈和音樂面對傷口，清洗傷口。藝術家的愛密密縫在她的《新娘妝》，她的作品本週末就在衛武營裡，有心的觀眾可以加入這場法會，如同編舞家說的：「一個人也許會受不了，很多人一起難過的時候，彼此相擁抱頭痛哭，你知道你不孤單，面對苦難，是可以用群體的力量往前走下去的！」
《新娘妝》演出訊息
可上兩廳院購票系統，300 元和600元位置仍有餘票，李昂談論《新娘妝》將在本週六靖天資訊台晚上10點首播。
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