燒燙傷需要漫長且極痛楚的復健，難以想像那幾年他用盡多大力氣，慢慢地，他的右手又能拉弓。他說，幸而拉弓並不需要很大的活動範圍。但艱難的還包括外觀問題，他做過手術，但每次手術都需住院，讓他情緒低落。他在《紐約時報》那次專訪中說，後來意識到走出家門過著正常生活，更加重要，「我到達一個不再那麼介意自己外表的階段了，然後我發現，當我不再那麼介意，其他人也不再介意了。」
奇蹟似地，他又能演奏小提琴，只是，熬過漫長的復健期，他忽然就變成大人，不再是那位音樂神童，「沒有人在乎你小時候多麼厲害了，那已經不重要。」他一邊持續復健，一邊努力完成音樂學院的學業。
不知道哈德利希是否曾動念改當作曲家，他說，曾短暫學過作曲，「那段經歷很有趣，正是那段經歷讓我意識到，嗯，我必須更認真拉小提琴。而如果我希望一直演奏小提琴，就必須一直練習、一直練習，所以我做了一個決定，申請茱莉亞音樂學院，然後全心投入。」2004年他20歲，就讀茱莉亞音樂學院的研究生課程，比過去加倍專注地練琴、思考音樂。
第二次奇蹟發生了，2006年，哈德利希參加印第安納波利斯小提琴大賽，一舉摘下首獎。這是北美洲規模最大的小提琴比賽，四年一度。
哈德利希後來接受美國音樂網站Violinist.com採訪時說，他其實一直都不喜歡參加比賽，「但比賽仍有它的意義，從某種程度來說是一件很棒的事，因為它提供了機會。突然之間，我的音樂職業生涯就起飛了。」
受傷後體悟 真心愛演奏
人們驚訝並感動，哈德利希遭逢如此重大的變故，卻仍能再度拉琴，甚至在大賽中奪冠。哈德利希的音樂會自此邀約不斷。
他曾透露，受傷後才明白音樂對他的重要，於是我們問他，是何時發現人生離不開音樂？他答，在就讀茱莉亞音樂學院，還未拿下大獎時，「我偶爾才有演出，很少，幾個月才有一次，大部分時間都在和朋友拉室內樂、聽音樂、談音樂。但是，儘管我對當時的處境滿沮喪，我發現自己真的很享受音樂，即使沒有成功，我依然很快樂！」
他談的是每一位演奏家都無法逃避的靈魂拷問。哈德利希說，對小提琴或鋼琴之類演奏者來說，「我們都太早就學琴，小提琴也不是我們自己選的，是別人幫我們選的。到了某個時間點，我們必須問自己，是真的熱愛小提琴與音樂？還是別人希望我拉琴？或因為我拉得不錯，就一直拉琴？」
他說，小提琴是困難的樂器，童年花了一些時間才學會，也開始感到有趣，「然後是我身邊的人很興奮，像我去德國參加一個兒童比賽，大家都很興奮，也有小型音樂會。我當時很享受這一切，也很喜歡被注意的感覺。我享受的並不單純只有音樂，整個過程我都喜歡。」
他說，久了自然認為應該走上這條路。「但演奏家到了某個時刻必須面對一個內在問題，你必須釐清，是因為爸媽給你一把小提琴你就拉琴？或你想靠小提琴成功？還是你真的熱愛小提琴，真心享受它？」
而他的那個時刻，正是受傷後那幾年。他說，在那段沒有演奏生涯、沒有任何成就的時期，他發現自己雖然沒能成功，依然能快樂地享受音樂。拿掉掌聲與名利，一切便純粹而清晰起來。
得獎爆紅之後，哈德利希炙手可熱，出專輯、與全球各大交響樂天團合作，從紐約愛樂、芝加哥交響樂團到柏林愛樂…2015年，他獲得華納唱片首屆音樂大獎，2016年，獲得葛萊美獎的最佳古典樂器獨奏獎。
一帆風順，直到2020年大疫襲來，奪走了無數人命，也奪走無數的工作機會，世界癱瘓。海嘯第一排並不只餐飲與旅遊業，也包括靠現場表演維生的藝術工作者。哈德利希的所有演出，自然也全數取消。零演出，零收入，前方是沒有盡頭的隧道，看不到一絲光。
疫情關在家 錄教學影片
他卻沒有任憑恐懼蔓延。他在家中拿起小提琴，開始錄教學影片，他說，過去在社群平台會貼上自己的演奏會片段，有時會收到一些關於學習技巧的有趣提問，「我就想，欸，其實沒有人在線上真的討論過這種事耶，也許我可以開個Q&A系列，聊聊這些沒人講的音樂細節，但一直沒時間。直到疫情，所有演出都取消，好，可以錄影片了。」
