影片拍得簡陋，「我很驚訝，迴響居然這麼大。那時所有演出都沒了，我也得不到觀眾的回饋，所以YouTube上的那些留言，變成我很大的動力來源，覺得真的有人在看，而且真的有幫助到他們，例如我常收到有人寫『我以前一直卡在某個地方，後來看到你說的那句話，突然明白了。』這些回饋讓我很感動，也非常激勵我。」觀眾與他自己都在暗夜中被鼓舞了。
彼時，線上課程也開始竄紅，當然包括古典樂課程。「我有看到有些人在開線上的『大師班』，都有收費，但我當時覺得，我不是為了賺錢才做這件事。」直到疫情減緩，再次忙碌的他才停止錄課程。
社群雙面刃 需自我省思
談起YouTube，哈德利希進一步說，在他成長的年代，加上他住鄉間，「你想找一段小提琴家的影像，並不容易，根本不知道要去哪裡買。想親眼看一位大師級的小提琴家拉琴，也難，你得去大城市、買票，這很貴，還得坐在前排，否則根本看不到演奏的細節。你想跟真正厲害的老師學習，更難，得靠人脈跟運氣。」以他自己為例，兒時就換了很多老師，到處找人學琴，「那是花了我極大精力的一段歷程。」
來到YouTube時代，「你不但可以聽別人拉，還可以近距離看他們怎麼拉，這對於正在建立技巧、發展風格的學生來說，幫助非常大，即使你住在鄉下，也不再被困住。」但他接著說：「我也看到一些問題，例如學生太容易模仿他人，這裡抓一點、那裡抓一點，喔好帥喔我也要這樣做，然後拼湊成一種風格。當然，人需要借鏡，但還是要有屬於自己的東西，要在某個時刻意識到『這是我喜歡的風格。我不喜歡那樣，喜歡這樣』，但這件事現在變得困難，大家沒有那麼多時間獨立思考、摸索。」
他說，兒時資訊少，反倒有助思考、發揮想像力，「很多時間可以練琴、思考、沉浸、放空，有些念頭自然從腦袋長出來。練琴也沒有特定目標，單純覺得有趣、好奇而研究，並不是處在『二週後我要演奏這首作品』的壓力下練琴，也不是『我要拍個影片上傳』的社群動機。現在世界的節奏太快，對有些年輕人來說，重點變成『我今天要上傳什麼』。我想現在是混合狀態，有些事變得好了，有些事變難了。」
他又說，即使自己錄下教學影片，「每個人都是不一樣的，手型、體型、甚至性格都不同，學音樂是很個人化的事，這些影片不是提供標準答案，而是提供一個參考框架，幫你找出什麼對你最有用。我覺得學音樂最重要的不是達成某個『正確版本』，而是聆聽自己、思考、如何面對卡關。」
自曝細節控 偏愛小樂團
人人有不同的特質，但習藝卻也有些共通點。哈德利希的琴聲以優美圓潤且如歌唱一般著稱，像他的老師，有一種「義大利聲音」。此次他接受台灣媒體聯合採訪時卻自曝，自己是個細節控，「也許是在義大利長大的關係，我一生都被歌聲與人聲所啟發，也一直在追求溫暖抒情的、如歌唱一般且盡可能自然的聲音美學。但我也非常注重細膩的細節，注重到了吹毛求疵的程度。」他看向隔壁的柏林愛樂成員，笑道：「我會盡量不讓合作夥伴覺得我很煩。」
專業的決勝點往往正是細節，因此專訪時我們問起這一點，他解釋：「我覺得我長大後越來越龜毛，越來越注重細節，因為小提琴是很困難的樂器，你必須很仔細去留心所有聲音的面向，所以要非常自我挑剔。所有偉大藝術家在這方面也都是自我要求極高。」他說，注重細節已成他的工作日常，「一般聽眾也許不會發現我到底做了什麼細節上的調整，但他們能感受到這段音樂聽起來比較自然，或比較美。」
柏林愛樂巴洛克合奏團的執行長Raimar Orlovsky對我們說，哈德利希與柏林愛樂已合作好幾年，「當年他第一次與柏林愛樂合作時，我們對他的表現非常驚艷。後來我們邀他參與柏林愛樂的巴洛克獨奏家合作計畫，他非常興奮，說他自己也喜歡與編制較小的樂團一起演奏。」
柏林愛樂每次一登台，成員至少數十人，巴洛克合奏團則僅十多人。二者有何不同？合奏團的首席小提琴家Dorian Xhoxhi形容：「最大差別是彼此更親密，也更像室內樂團。我們不需要一位指揮來指揮100人，只有18位音樂家，彼此用眼神、用耳朵就能溝通，反應也更快，這正是室內樂團迷人的地方。」是的，此次的演出並無指揮，節奏依然整齊劃一沒人漏拍、搶拍，氣勢與感染力十足。
研究省錢術 訂機票飯店
當紅演奏家的日常，往往被全球各地的演出所填滿，生活就是搭飛機、住飯店、練琴、演出，無限輪迴。我們問哈德利希，除了音樂，有其他嗜好嗎？他說，兒時喜歡玩各種解謎遊戲，也愛打電玩，對歷史也極有興趣。至於現在，他找到一個奇妙嗜好，「我超會訂機票、訂飯店！我會找一些省錢或免費升級的技巧，像累積里程數、信用卡點數，這幾乎變成我的興趣。航空公司的系統設計會讓他們自己永遠占上風，但如果你夠聰明，還是可從中獲得比航空公司預估中更多的價值，所以這根本像一場遊戲！朋友們就常開玩笑說我可以去當旅行社老闆，順便幫他們訂機票。」
喜歡破關、鬥智，也樂於挑戰。此次他演奏的莫札特曲子，他就自己寫了裝飾奏（Cadenza），裝飾奏是作曲家刻意的一小段留白，讓小提琴家或鋼琴家在獨奏時自由發揮，「即興演奏，用來展示技巧、秀一段。」後來，有些獨奏家會事先寫妥，更後來，大部分獨奏家便沿用這些寫好的現成品，依樣演奏。數百年下來，原本留白之處也都有了固定幾個常被演奏的版本。
哈德利希卻不沿用舊有版本，剛好他學過作曲。「古典音樂一直在詮釋老作品，所以我們都想努力擺脫『每次都做一樣的事』的感覺，想加一些新東西，裝飾奏就是讓曲子有新鮮感的方法。」但莫札特的裝飾奏何其難寫，他形容像「在蒙娜麗莎的畫作加上一筆」，「莫札特的音樂非常平衡，每一段都不太長也不太短，每個樂句的長度也剛剛好，要把裝飾奏完美『嵌進』莫札特的作品很困難。」他說，很早就試著寫，不斷改寫、調整，「第一次公開演奏時我滿緊張，不知道大家會怎麼看。後來我又改了很多次，這次版本是去年修改的。」
琴聲如歌唱 表演當享受
在國內樂團任行銷顧問、也是哈德利希樂迷的楊子宜形容，此次聽哈德利希與樂團的合奏，「他每開始一個樂曲，你幾乎聽不到琴弓摩擦的聲音，琴聲就非常自然的出現在樂團演奏當中，像是他早就處在這段旋律中，這表示他在每一段樂句的開頭，都用非常高的專注力在拉。二個小時的每一首曲目每一個句子開頭都這麼乾淨、自然，很難。」楊子宜也提到，「現在滿少人敢說我要幫莫札特再新寫一段裝飾奏。哈德利希也不是要弄得很完美才呈現，這次不好就下次再改，不斷調整，感覺是不怕失敗的人。」
楊子宜接著說，此次哈德利希在台北的二場安可曲，皆是電影《女人香》的探戈名曲《Por una cabeza》（一步之遙），「他去年來台灣時安可曲也是這一首！表示他應該很喜歡，而且也是他自己改編。電影講一位失明的中年男子想尋求人生的意義，他失明了，但還是很勇敢的邀請女生陪他一起跳探戈，他說，探戈之所以棒，是因為在探戈中沒有錯誤的腳步，跳錯了，就繼續跳下去，不用擔心，好好享受跳舞。所以我聽到哈德利希又演奏這首，很感動，他還是堅持做自己愛做的事情。」
不怕失敗，並享受跳舞，享受音樂。哈德利希多年前接受美國媒體專訪時就曾說：「享受演奏很重要。你在音樂廳待了40分鐘，應該好好享受這段過程。當管弦樂的引子響起，我會努力享受演奏的樂趣，享受我正在演奏有史以來最優美的樂曲之一。」
而他的演奏如他所言，不論正式演出或僅是彩排，那神情與肢體都不像在表演，而是正在享受音樂，放鬆的沉浸其中。像他說的，不論成功與否，都很快樂。
